در سال‌هایی که در پیوندی عمیق و مداوم با هنر تئاتر ــ چه در مقام مدرس و چه در جایگاه کارگردان و طراح صحنه ــ زندگی کرده‌ام، بیش از هر زمان دریافته‌ام که اگر ارکان بنیادین تئاتر؛ تضاد و بحران، احساس و سرگرمی را در یک سوی این هنر قرار دهیم، بی‌تردید باید طراحی صحنه و جهان منظر نمایشی را در سوی دیگر و در جایگاه بستر و زیربنای این ارکان نشاند. زیرا رسالت اصلی هنر نمایش، پیش از هر چیز، خلق تصویر، فضا و تجربه‌ای زنده برای تماشاگر است. در این کتاب کوشیده‌ام از آغاز تا پایان، اصول و مبانی طراحی صحنه را از دوران کلاسیک تا دوره‌ی مدرن و پست‌مدرن با دقت و جزئیات طرح کنم. در عصر امروز، طراحی صحنه تنها به ابزارهای سنتی محدود نمی‌ماند؛ ویدئومپینگ، و دیگر فناوری‌های نوین، امکان‌های (AR) واقعیت افزوده، (VR) واقعیت مجازی تازه‌ای برای گسترش تخیل و توسعه‌ی زبان تصویری تئاتر فراهم کرده‌اند. اما بهره‌گیری از این فناوری‌ها فقط زمانی معنا می‌یابد که طراح، شناختی عمیق از اصول پایه، مبانی فکری و تکنیک‌های بنیادین طراحی صحنه داشته باشد؛ چراکه هیچ تکنولوژی‌ای بدون درک درست از ریشه‌ها، به خلق اثری منسجم و تأثیرگذار نخواهد انجامید. شناخت جریان‌های هنری روز جهان، در کنار تسلط بر پایه‌ها، می‌تواند دریچه‌ای روشن برای نوآفرینی، تجربه‌گری و خلق جهان‌های نمایشی اصیل و معاصر باشد. امید است این مجموعه بتواند هنرمندان جوان را به تأملی عمیق‌تر درباره‌ی جایگاه طراحی صحنه و نقش آن در معماری معنایی تئاتر وادارد و آنان را در مسیر خلق فضاسازی‌هایی بدیع، اندیشمندانه و پویا یاری کند.
