کتاب نحوه ی طراحی پرتره با زغال

سال ۲۰۰۰ به عنوان هنرهای در استودیو در بم ورکس انیمیشن، روی فیلم اسپیریت: اسب سیمارون کار می کردم. برای راه اندازی پروژه، از یکسری هنر هناهان از جمله اسکات بوردیک، برای انجام نقاشی های الهام بخش دعوت کردم. با آثار شخمی اسکات آشنا شدم و تحت تاثیر کیفیت طراحی ها و نقاشی های پرتره ی او قرار گرفتم. بالاخره او را کنار کشیدم و پرسیارم جملور اینقدر خوب می تواند بکشد. راز و رمزی وجود نا۔ اشت؛ او کفت راز کار، تنها ، نمياد واقع شدن و فداکاری است. او سه سال مداوم به صورت فشرده در دانشکدهی پالت و چیپل آکادمی شیکاکو تحصیل کرد. هر روز از ساعت 9 صبح تا ظهر طراحی را شروع میکرد. ناهار می خورد، سپس مجددا کار را با نقاشی و طراحی از روی مدل تا ساعت ۴ بعدازظهر ادامه میداد. پس از شام، دور بعدی نقاشی را از ساعت ۷ تا ۱۰ شب ادامه می داد. این کار را سه سال به صورت مداوم انجام می داد. من سال ها به صورت جدی طراحی کرده بودم و به سختی آن را از مدرسه ی هنر تا جلسات منظم طراحی از مدل زنده ادامه بودم. طراحی هایم پیشرفت کرده بودند، اما به قول معروف، «خوب بودن کافی نیست، وقتی رویای بزرگ شدن دارید». از این رو به استودیو رفتم و در خواست ۶ ماه وقفه در ادامه ی قرارداد، البته پس از پایان کار فیلم دادم. تصمیم داشتم استراحت کنم و یک برنامه ی کاری مثل اسکات برای خودم تنظیم کنم. دقیقا همان را انجام دادم و آن ۶ ماه تغییرات زیادی در کارم ایجاد شد. آن دورهی شش ماهه، درست مصادف با زمان آغاز این کتاب است؛ پرتره های این کتاب از سال ۲۰۰۰ تاکنون ترسیم و گردآوری شده اند و امیدوارم اندکی از ارزشی که برای من به ارمغان آوردند، به شما بدهند. موفقیت اندکی که در حرفه ام به دست آورده ام، بر پایه ی تمرین و تداوم طراحی و درک تجسمی از دنیایی بوده که در آن زندگی می کنیم. امیدوارم این کتاب در پیشرفت کارتان به شما هم مثل من کمک کند. در کتاب حاضر مفاهیم، فرآیندها و تکنیک هایی برای تقویت آثار و نیز درک و فهم چهره ای که با روش کار شما سازگار است، ارائه شده اند. از زمانی که انیمیشن و صنعت طراحی سرگرمی را ادامه دادم، شاهد اشتیاق جدیدی برای مهارت قدیمی راندوی نور و فرم در طراحی بوده ام. هنرمندانی که میخواهند داستانی بصری و تخیلی خلق کنند، به کلاس های طراحی از مدل زنده می روند تا مهارت هایی را کسب کنند که بتوانند به کمک آنها آثار هنری شان را باورپذیر کنند. آنها همچنین این کار را به عنوان یک منبع آرامش انجام میدهند؛ به دست گرفتن مداد و کشیدن آن روی کاغذ، بار دیگر یک لذت بزرگ محسوب می شود و کیفیت یک طراحی دستی در میان تولید انبوه دنیای دیجیتالی ارزشمند است.