کتاب هنر کمیک؛ مفهوم کمیک جلد 2

به هر کتاب‌فروشی‌ای که سر بزنین، انبوهی از کتاب‌های آموزشی توی قفسه‌ها پیدا می‌کنین که برای هنرمندای کمیک نوشته شده‌اند. با ورق‌زدن این كتاب‌ها، به دستورالعملهای گام‌به‌گام برای کشیدن لباس دخترمدرسهای‌های مانگا، عضلات ابرقهرمانها و شوخیهای دنباله‌دار برمی‌خورین. این کتابها چیزی رو که فرض میکنن می‌خواین بدونین یادتون میدن: اینکه چطور مثل هنرمندای محبوبتون طراحی کنین، و این کار رو خیلی خوب هم انجام میدن. اما چیزی هست که به شما نمیگن. در حقیقت، یک کتاب رمز هست که حذفش میکنن.

اگر هیچوقت حس کردین در کشیدن کمیک، باید چیزی بیشتر از صرفاً کپی سبکهای طراحی هم وجود داشته باشه، این کتاب به دردتون میخوره. در این صفحه‌ها، نهایت سعی خودمو انجام دادهام تا از راز و رمزهای روایت‌گری که ندیدم توی هیچ کتاب دیگه‌ای دربارهاش صحبت شده باشه، بگم؛ ایدههایی که همۀ هنرمندای کمیک باید قبل از برداشتن قلم از پسش بربیان، از جمله: انتخاب لحظات درست برای تبدیل به پنل؛ چه‌چیزهایی بیان و چه‌چیزهای حذف بشن. قابگیری اکشنها و هدایت چشم خواننده. انتخاب کلمات و تصاویری که با هم ارتباط برقرار میکنن. خلق کاراکترهای گوناگون و جذاب با زندگی داخلی و ظاهر فراموشنشدنی. مهارت یافتن در زبان بدن و حالات چهره. خلق دنیاهای غنی و باورپذیر برای خواننده‌ها تا کشفشون کنن. انتخاب ابزار مناسب و درک چگونگی تحول اون‌ها. عبور از دنیای پهناور سبکها و گونههای کمیک.

۲) صنعت کمیک به‌سرعت درحال تغییره. فرمتهای قدیمی میمیرن و جدیدها متولد میشن. همة صنایع و حرفه‌ها درحال گذار هستن؛ اما این اصول داستانگویی همیشه کاربردیه. پنجاه سال پیش مهم بودهان و پنجاه سال بعد هم مهم خواهند بود. میریم ببینیم چطوری.